阶段性忙完了，坐在公交车上和日料店里码的，还有些瑕疵，慢慢打磨吧
21日发行后每次听的时候都在琢磨意象，本能的感觉到歌词背后藏了些东西，看了豆瓣本专长评排第一的友邻神秘列车的评论后带入了一下，似乎有所发现…
腰的短篇有很多种解读，这里取最广为认知的一种，也就是一首歌对应共和国七十年历史，不了解的朋友们可以看我之前写的前篇
那假如万青的本传整轨44分钟22秒也是讲了同样一件事呢？
锚定点也是切入点是列车兄点出的，《平等云雾》，一首从曲名上就很有摇滚风格歌，怪异，云雾怎么会用平等一词修饰呢，并且本曲听感也喑哑，刺耳，丝毫没有云雾的那种轻灵飘渺感，除非…本曲的主语是平等，云雾才是修饰词。
那个伤痛年代即使过去许久，仍然有不少人在为其招魂，称其为中国最平等，最自由的年代，然而，如果不是靠人的基本权利发展出的平等，而是靠圣上恩赐，即使再多的表面“平等”，也不过是云雾而已，何况这个“平等”伴随着无数家破人亡的惨剧。
听感上万青没有采用常见的哀怨或是激烈混乱的曲风，而是用了一种嘶哑的低吟，如果整轨听的话能很明显的感受到这段音量下降了，有一种万马齐喑的，有人在求助的感觉（这段可以配合腰的《海鸥之歌》理解）
第二个印证猜想的锚定点是前一首《泥河》，关于共和国兴修水库，开发太行山的背景列车兄已经说了很多了，这一段
“不速之客 一贫如洗，
劳动 饮酒 叹息，
夜宿河床枕露珠，
测量绘图 爆破合围，
加固文明幻景，
开山拦河建水库，
泥沙沉积 运动停息，
随后水鸟隐迹，
人造湖泊无颜色。”
已经明示了当时的水利工人，年代也锁定在了共和国前三十年，因为顺序在《平等云雾》之前，更确切的说是66年以前
以此为脉络向历史的两边展开，《早》毫无疑问是共和国建立伊始，万象更新，曲风也是很欢快而富有希望的，结合当时的各种协商会议和“欢迎知识分子朋友们提意见，我们绝不追责”，所有人都觉得未来充满了希望，下一首《泥河》的上半部也继承了这股积极的情绪
“可听到雷声隐隐，
可感到夏日来临，
高地奔流 掠山光过太行，
平原午休 纵鱼儿跃夕阳。”
然而随后广提意见就变成了引蛇出洞，一次接一次的运动，即将来临的从夏日变成了未知，变成危险，最后变成怒潮。
而从《云雾》向后，经历过万象初新，危险来临，十年浩劫和拨乱反正，人们看到的再一次变成了“崭新万物”，人们铆足干劲，发誓要把失去的十年补回来，然而代价就是“千座山峰化水泥”，太行山伤痕累累，本曲甚至全专中，太行山是否也代言了沉默不语的劳动人民？这点不得而知
下一首《山雀》，这是很多人喜欢的，最易解的一首，然而放在全专语境里，也是唯一不可解的一首，山雀有独立的，自洽的闭环叙事，表面意象像是一个神话故事，山雀和朝霞化作的精灵在古老生机的太行山中漫游嬉戏，直到一天大雾弥漫，火光冲天，有内奸指引成群盗寇毁掉了太行山的宁静祥和
但是这首寓言歌到底在寓言着什么，我仍然没有搞清楚，按照时间推算，大概和《酒馆》描述的同一个时期，灾难突降的意境与“青春自由似乎理所应得，面向涣散的未来，只唱情歌，看不见坦克”有点接近，但又不太相像，难道山雀和精灵鱼水欢是代指那个时期群众对知识偶像的推崇？但山雀和精灵哪个都与朴素的劳动人民相差太远，只能暂时归入不可解
再下首《绕越》，鼓点急促而激昂，第一反应是后三十年飞速发展，列车兄将绕越解为绕道而过，我腹黑一下是不是指的邓小平打左灯向右转，绕过了禁忌（市场化），混淆了概念，不管曲名是不是高级黑，本曲整体情绪还是正面的，对那个时代还是褒多于贬的，
最后两首我还没来及反复咂摸，应该讲的就是现在的事情，具体来说应该不是2020年的现在，而是创作本专时2010s，大概和腰的《忘摇》描述的是同一个时代，为什么这么说呢，因为大概万青也没有想到，写歌这几年国族乃至世界倒退的如此严重，以至于当时人们念叨的那些都变成了旧时代的小问题，诸如“要发展也要环保”，“要工资也要尊严”，“要良政也要民选”都变得像是时代遗老的矫情，当下已经不是能不能活成公民的问题，而是能不能活的下去的问题
墨麒麟刻画的是时代的失意者，郊眠寺则是时代的全景图，郊眠寺的四字排比，也许是想追求音律和谐，但我觉得这对于万青姬老师来说算是有失水准了，我心目中万青最好的词在《乌云典当记》，华丽而隐晦，“西郊有密林，助君出重围”不知道是不是和“自由或许问西洋”的呼应，不过那个年代福山的神话还没破灭，如今又能向哪里求真经呢，这个问题困惑着万青，也困惑着我
ps：肯定很多人觉得我是过度解读，我也承认本篇或许全部是我一厢情愿的妄想，但我不认为这种解读过程毫无意义，尤其是对于腰和万青这种本就在作词上负有盛名的乐队，“让诗人自己解释他的诗是一种羞辱”，但当自己的诗被有心的读者抽丝剥茧解出来的时候，诗人应该会觉得欣慰吧
贴一段端上描述这种体会的文字
“娄烨穿透了审查的重重阻挡，依然能努力地在向我们表达真实的自己。意识得到这一点，解读得出这一层，已经足以勾起我的记忆中关于电影审查的创伤。
这种体验相当私人，原本实在很难向他人清晰地说明。神奇之处恰恰在于，看起来影迷们无需过多的赘述，便足以相互意会到那么多不可说的、游离于电影之外的情绪。在《一秒钟》与《兰心大剧院》的豆瓣评论区下方，影迷们不约而同地、隐晦地试图表达相似的感受。
在澳门旧法院大楼看完《兰心大剧院》后，我在感受到强烈的痛苦时，也在质疑这种痛苦是否属实，忍不住怀疑我可能只是过度解读了。与同场的友人交谈过，还完整地把豆瓣评论区的短评阅读了一遍后，我发现大家都察觉到了娄烨的意有所指。《兰心大剧院》内里如果真的存在著娄烨的隐晦自诉，那观众似乎只能通过彼此来确认这一点。”
作者将真实目的隐于审查背后，读者再从蛛丝马迹中还原出出真实情绪，这是大陆作（读）者的天赋，也是大陆作（读）者的宿命
pps：贴一段我自己写的短评
评论区熟悉的论调再现，万青丢掉了他们的人文关怀只唱“山河异兽”，像是逃避了社会现实，万青这专我还没听，但七月寸铁发专的时候也有很多类似的指责：刘弢丢掉了他的武器，像个老男人一样顾影自怜
我想说的是：从他俩上次发专到现在，这十年（腰六年），中国社会发生了怎样的倒退有目共睹，作者心态不一样，环境也不一样了，不要让一个创作者背负太多的道德义务。他们首先是他们自己，然后才是斗士。就像叶礼庭所说，与不义作斗争是必不可少的，但没有人生来就得为了这种使命奉献终身。
ppps：希望本专以后，万青出场时候不要再有大合唱了，对于非体育馆乐队来说，大合唱简直称得上对作者的冒犯，难以描述看到《石家庄》现场全场合唱“傍晚六点下班的感觉”，简直头皮发麻，万青自己倒是看得开“很正常，一朝悲歌成金曲”
或是禁曲
